Anne Carson, ganadora del Premio Nobel: por dónde empezar a leerla

Esta cita procede del extenso y lírico poema "El ensayo de cristal" ("The Glass Essay"), publicado en la colección de Anne Carson de 1995 titulada Cristal, ironía y Dios ( Glass, Irony and God , en su edición original en inglés), una puerta de entrada a la obra de la galardonada con el Premio Nobel de Literatura de 2026 .

En el poema, la narradora explora la carga de la memoria y el deseo obsesivo tras una relación amorosa fallida, al tiempo que reflexiona con frecuencia sobre Emily Brontë, una autora famosa por su intensa descripción literaria del amor destructivo y apasionado en Cumbres borrascosas .

El poema reúne varias de las obsesiones recurrentes de Carson en una sola obra. Ha escrito en repetidas ocasiones sobre el deseo, el abandono y los celos, y a menudo ha utilizado a otras figuras literarias como dobles emocionales.

En cierto modo, "The Glass Essay" resume el método de Carson, ya que la poeta, ensayista, traductora y clasicista canadiense ha intelectualizado a menudo temas emocionales entrelazando sus reflexiones personales con el análisis, la etimología, la traducción, la historia literaria o el pensamiento filosófico.

Otro rasgo característico de su obra es la inestabilidad de género que se aprecia en "The Glass Essay", que, como indica el título, es en parte un ensayo de crítica literaria, aunque también es un poema.

"Casi toda su obra literaria se ha centrado en la intersección entre la obsesión del filólogo por las palabras y el deseo del poeta por encontrar nuevos significados", señaló Anders Olsson, presidente del Comité Nobel, en la presentación de la galardonada con el Premio Nobel el 8 de octubre.

Nacida en Toronto, Carson desarrolló por primera vez su fascinación por los mitos de la Antigua Grecia cuando era adolescente. Contó a la revista literaria The Brick que vio por primera vez una edición bilingüe de Safo , de Willis Barnstone, en el escaparate de una librería de un centro comercial de Ontario, lo que la llevó a pedirle a un profesor de latín del instituto que le permitiera estudiar la obra. Posteriormente publicó su tesis doctoral en Filología Clásica.

El primer libro de crítica de Carson, Eros the Bittersweet , se publicó en 1986. Ahí sienta las bases de su enfoque, ya que recurre a escritores de la Antigua Grecia, como Safo y Platón, para examinar cómo el deseo y los obstáculos entre el amante y la amada crean tensión emocional. El libro sugiere que la angustia del anhelo no está separada del amor; es una de las cosas que hacen que el deseo sea tan poderoso.

Dado que Eros the Bittersweet " se mueve entre la poesía griega, la filosofía, la crítica literaria y las interpretaciones personales, no se considera una lectura fácil en el sentido convencional. Una obra que cautiva de forma más inmediata y que constituye un buen punto de partida para descubrir a Anne Carson es la novela Autobiography of Red , publicada en 1998.

Autobiography of Red se inspira en el antiguo mito griego de Heracles y el monstruo de alas rojas Gerión, al que Heracles mata en su décimo trabajo. Carson convierte a Gerión —una figura por lo demás secundaria en la mitología— en el amante de Heracles, reimaginando el mito como una historia moderna y queer de paso a la madurez, en la que el monstruo experimenta el amor, los celos, la sexualidad y el desamor. La obra es accesible, divertida y conmovedora, y no se requiere un conocimiento profundo de la mitología griega para disfrutarla.

La clave para leer a Anne Carson es no esperar que todas las conexiones resulten claras de inmediato. Sus libros premian la curiosidad más que la certeza, y su extensa y no lineal red de conocimientos puede compararse con adentrarse en una madriguera de ideas narrativas llena de hipervínculos.

Men in the Off Hours (2000) es otra colección de poemas intelectualmente lúdica. En ella, Carson entrechoca lo moderno con lo antiguo, con referencias a figuras tan diversas como Beethoven, Virginia Woolf, Emily Dickinson, Jean-Luc Godard, Sigmund Freud, Homero, Hokusai y Satanás.

Los poemas reúnen fragmentos de historia, mitología y vida cotidiana, lo que permite que surjan conexiones emocionales e intelectuales inesperadas.

En la obra performativa recitada y cantada Norma Jeane Baker of Troy (2019), la autora aúna de manera similar la cultura antigua y la cultura pop, reimaginando la historia de Helena de Troya junto con la vida y la imagen cultural de Marilyn Monroe.

¿Cómo es que las personas se convierten en víctimas de deseos que no pueden controlar? Este es un tema central que Carson explora en The Beauty of the Husband: A Fictional Essay in 29 Tangos , publicado en 2001.

En ella destaca el humor irónico de la escritora canadiense de una forma poderosa y conmovedora, retratando escenas eróticas, dolorosas y desgarradoras de un matrimonio condenado al fracaso, una obsesión de treinta años por un mentiroso patológico cuya única cualidad redentora es su puro resplandor físico.

Fuente: DW Español